该剧结构工整、对话利落，一看便出自行家里手，相信即便对戏曲行当不甚清晰的观众，也能轻易地进入。可以说，有一出实打实的好戏模子。鸡蛋里挑骨头，也有几处可供调整的：第一，围绕着谭氏师徒、谭宋师兄弟间的矛盾冲突有些“顺拐”，导致和解没有力度；第二，结尾偏弱，以皇上下旨、禁烟老爷戏作结有仓促收尾嫌疑，把前面围绕着做戏、做人的主题有些挥霍了。

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剧本完整性比较好！人物的设计我觉得可再丰满一些，这样对整个戏会加分不少？结尾的老佛爷结尾可再圆润一些，感觉收得有写急促了！

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故事完整，结构清晰，人物性格鲜明。通过讲述梨园戏班里两代“老爷戏”演员戏里戏外的故事，探讨了戏曲的破旧与立新、发展与传承。

不足之处：1.需要花更多篇幅做“老爷戏”的背景普及；2.戏剧张力与冲突较弱，主角间的矛盾与化解显得突兀；3.全剧主旨除讨论戏曲传承之外，是否可与当下时代更加紧密的关联。

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故事完整，有动人之处，但有些人物的转变稍显突兀，会使人觉得草率。

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一个写民国背景下戏曲梨园行儿的故事，中规中矩，没有什么不好，也没有什么亮点。要是有机构愿意孵化，应该是对戏曲有情怀的才行。

另外，风雪夜归人这个题目，已经有吴祖光先生的名剧在前，建议改名。

不建议孵化。

70

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剧本比较细腻，比较传统，很有北京人艺的风格

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作品台词不错，但冲突设置基础太弱，进一步加工提炼的难度有些大。

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“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，这是一个很有诗意的戏剧意象。此剧像吴祖光先生的同名剧一样，是写戏曲艺人的曲折人生。“活关公”宋盛瑞20年前突然离去，下落不明。20年后他突然回到京城，隐姓埋名做了戏园子的跑堂，见到了同门师弟谭盛坤的弟子谭世璞，从此揭开了三个人的戏曲情缘，以及谭世璞的身世之谜。原来宋盛瑞因为坏了戏园子的规矩，再也不能扮演关公，只能将幼子留给师弟独自远去，并立下誓言20年不得回京。如今的关公扮演者谭世璞正是他的儿子，而他们却不得相认。此剧情节曲折，有悬念，有张力，戏中戏的成分运用较好。戏重要还是命重要，作者给自己系了一个死结。戏剧的结尾，关公戏被禁，艺人们用心血和生命维护的关公形象，在政治力量面前不堪一击。整个戏结束在这里不合适，建议修改。

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  整个剧本比较流畅，有一些人物性和逻辑细节还可以斟酌。人物形象鲜明，只是人物转变和最后高潮戏，略有突兀感觉。

 语言利用北京地方语汇有很强的生活氛围，不过，可能人物反而受到塑造的局限。

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剧本比较完整，人物也有自己的特点，对于梨园行的辛酸也有比较好的观照。

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剧情比较单一没有惊喜。人物线简单。依赖强舞美的加持。剧本结构完整。人物虽少但还算丰满。舞美亦实亦空，可塑空间强。

剧目中穿插几处转场 两个关公对峙部分，隐喻性强，配合舞美可能会比较有意思。

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作者熟悉梨园，语言流畅，故事完整。但是戏剧冲突简单了，技巧尚不成熟，整体给人感觉平淡单薄，一个行业的精气神并没有写出来，人物也偏向于理想化，都是一种理想之下的化身，看不到立体的厚度，似乎所有情节都是为了最后的一声“爹”做的准备，纠葛恩怨都不分明，戏剧性稍弱。

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不知是不是以“米喜子”为原型写得这出戏，在演出形式上有点像他，还有就是最后的打点，禁演老爷戏，和米喜子的生平也有相似之处。北京风雷京剧团排演过几部这类型的戏，叫京话剧，和这个戏的形式很接近。

人物上场第一句台词是戏词‘’慢说是一十八骑残兵败将，就说是一十八只猛虎，关某何惧！‘’是《华容道》关羽正意气风发之时，这时候的宋盛瑞(20年后)是《走麦城》的时候，感觉人物的定位不准确，这就导致了，20年后的他回到京城，做什么来了？目的是什么？最高任务是什么？是认子、传艺、复仇、和解？不清晰。

还有就是几个人物之间的关系，转变的太快，20年的时间，不是说变就能变的，需要铺垫，不能为转而转，显得人物性格单一。

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作者熟谙梨园行的甘苦辛酸，行文充满感情。结构匀称，虽然稍显局促，但也自成一章。目前成色已经具备小剧场排演基础。建议换一个剧名。

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建议换个剧名。剧本还有待打磨。很多人物关系的设置和场景的情节发展都不合理。

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该剧结构完整，立意悠远，耐人寻味。以京剧艺术的传承为线索贯穿，叙事清楚，情节生动，是一部优秀的剧本。

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