本作品从生活中提炼出对人生的意义、生命的勇气等课题的思考，强调了逆境就是生活原本的重要部分，要拥抱它这一主题。不仅行文流畅，语句表达优美连贯，故事情节清晰完整，而且地域特色浓厚，可以将“草原文化”“草原精神”融入作品之中，中国地域元素的加入使得作品的亲切感增强，已经更美。导演构思清晰明确，专业词汇使用准确，看得出对于视觉和听觉的构思都相对完整。对于事件的把握较强，可增强行动性强的语言，并挖掘人物内心与现实的更具体的冲突。避免过分语言堆砌的表演。作品提供的导演处理空间较大，丰富性较强，有一定的创新和实践性。

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公路片的思路，找到适合的舞台表达方式很重要，同时需要传达清楚一人一马上路的理由。

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  很棒的特殊选材和创作初衷。

  继续深入和修正的话，可以成为还不错的文旅项目剧目。

  如创作者所阐释，创作者深入草原采风，收集了大量的故事和音乐素材，为创作打下了坚实的基础（“六十多段草原故事，近千首蒙古民歌和长调”）。

  但就目前的叙事框架来看，故事的串联和构建稍显薄弱，建议从素材中再斟酌。

  此外，剧本未必是“强情节”或“强叙事”的，剧本完全可以像是诗；但就创作者的初衷和这个题材本身来看，诗意的民族音乐、歌曲和诗意的故事，究竟哪一个才是核心重点？这个比重在未来的剧本中需要得当。

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《阿木古郎》是深入呼伦贝尔草原采风后的艺术创作，饱含着创作者对草原、对人生真挚的爱，也是其对“勇敢”的歌颂。全戏聚焦于草原上长调的传承人和他的马，通过传承人讲述自己收集来的故事，来再现一个个勇敢生活的牧民形象。而马则象征着勇敢，在草原上行走至生命的最后一刻。随着现代化发展，越来越多的传统艺术已消逝在时间的长河之中。创作者则把这些真实发生过的故事带到了舞台上，以直观且诗化的方式呈现给观众，这是非常可贵的。而音乐是这部戏的亮点，它们取自创作者在草原采风时收集到的一千余首民歌，其中饱含的情感非常真挚，对于城市中的观众来说，也是接触草原人民的珍贵体验。虽然全戏是由几个故事组成，但是却也足够有质感、足够打动人。除话剧以外，创作者在环境戏剧的基础上还加入了偶剧、舞剧、音乐剧的手法来进行综合表达，但是每个故事只用一种手法来表达的方式有些生硬，还有点乱。以及舞美及其他视觉想表达的意象也有些庞杂，反而模糊了重点。

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