由一幅历史画作而生出一段生死离别的浪漫爱情，故事洗练简洁，文辞优美，风格唯美空灵，颇有洞晓世事、看破红尘、超脱历史的风格意蕴。假若将这种风格极致化，该剧应该是一出别具一格、新颖别致，吸引年轻人，有一定市场性的剧目。

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非常典型的文人戏，文人的情怀，文人的精神，文人的想象，文人的雅趣，文人的抒怀，以昆曲表达更加凸显了中式文人的文墨与雅韵。作者才情横溢，书写潇洒浪漫，自由空灵。尽管剧中蕴含丰富，意味深长，如一会儿才子佳人，生旦离合；一会儿“家国兴亡”，梦游古今。但都点到为止，惜墨如金。个人感觉，全剧就像少年天才王希孟一个美丽的梦，像作者为王希孟量身定做的一首抒情长诗。

作为剧场演出文本，有点疑惑？《千里江山图》肯定是个著名的文化IP，但观众进剧场仍然是为了欣赏人物与故事。剧中的人物除了王希孟真实形象，女旦（柔姬和神女）好似王希孟梦中的幻影。宋徽宗主要为“需要”出场，人物很单薄。张择端，蔡京就是打酱油的。

另外，文本的文辞古雅，大多生涩，适合阅读理解，剧场直接倾听，对多数人听清楚也可能有难度，要现场理解怕是观众不太多。

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此剧格局辽阔，意境深远，人物塑造幽静奇幻，颇具个性色彩，二度畅想空间巨大，剧本格式有待规范（这个问题对于职业戏曲编剧来说不容忽视，遗憾的是复评剧本依旧没有纠正）。

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昆剧《千里江山图》写尽了家国情怀。作品情感充沛，想象力丰富，选材独特，很有才情，作品将王希孟的《千里江山图》幻化为他对家国的怀念和对佳人的深情，构思巧妙，是一出难得的昆曲作品，该剧具有较好的文本基础，为二度创作提供了很大的空间。

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作者具有较高的文学素养和文化修养，创作中有意识的从“生旦离合”写到“兴亡之感”，颇有几分《桃花扇》的追求，作者能够选择《千里江山图》这个“IP”来创作，写王希孟这个“永远的少年”，复盘他《千里江山图》这幅以绚烂的笔触展现令后人 追慕与猜想的动人画卷的故事。展现这个名不见经传的少年，出于何种原因绘就这样的名作? 作品充满了想象力，浪漫、奇异、瑰丽，既显示了作者本身的文化品位，也为自己的创作提高了难度系数。

作品由图而生，又跨越画卷本身，情感充沛，很有特点。但是，对于笔下的人物还应该有更多的经营，比如王希孟与张择端，两位画家的对望与关照，如何不留于表面？对于当时历史大背景的使用，如何不一带而过，而是充满沉重与况味？都值得接下去的修改更加精进。

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文采斐然。但是缺乏较好的结构力量。人物的前后关联程度较差，因而削弱的戏剧性。

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王希孟，北宋晚期仅以一幅画而名垂青史的天才少年。除了他的《千里江山图》存留于世外，史料有关他的记载很少。编剧以图为题，以昆曲形式为载，以生旦为主线，以“离合之情”写“兴亡之感”，构思巧妙，匠心独运。虽为新作，确兼传统。继承与创新，同为今用。昆曲之高雅，其文本为要。今戏曲之危，写作人才奇缺为因。罗周之后，今读二青年佳作，甚为欣喜。昆曲人才，后有来人。建议孵化，力搬舞台。精雕文本，注重二度，施以耐心，必成佳品。

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该剧以浓郁的诗情画意展示《千里江山图》与一个画家情感世界的精神勾连，以及与一个时代家国变乱的情感交结，颇具想象力，尤其是剧中后半部分将情节聚焦在徽宗的北羁，剧作浓笔重彩所描述的情，也就增加了更加厚重的内涵，这显示了剧作者比较开阔的艺术结构能力。剧作在语言、文学、曲牌的表达中，处处可见对古典戏曲表达手法的学习模仿，但还需要进一步提高，避免文学流畅度的不足，同时也要兼顾到场上所要求的表演空间。

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每个时代都有自己的传奇，这些传奇带有强烈的时代特点，又具有超越时代的永恒魅力。《千里江山图》就是这样的传奇，十八岁的王希孟用画笔所创造的万里江山，是一个时代的宏阔与诗意，是对逝去的时光和时代的歌唱和怀念。该剧能写出绘画之后的艺术家的情怀，有气象，若能将绘画艺术的意趣和魅力再有些描述更好。

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