12部作品、3个戏剧工作坊、主创访谈、台前幕后探访……11月19日、26日，作为“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划（以下简称“孵化计划”）的重要组成部分，中国儿童艺术剧院首次策划推出两次共20小时线上演播，从创新策划、团队合作，到流程衔接、技术保障、平台展示，经过一个多月的积极准备，中国儿艺联合国家公共文化云为线上观众展示了孵化计划的精彩作品、多元活动、幕后故事，在中国儿艺抖音号、快手号、视频号，国家公共文化云、光明网、文艺中国、文旅之声等多个平台完成首播，总观看量达1317.3万，两个周末的超长连续演播，在疫情期间为孩子们送去丰富的舞台艺术大拼盘，并再次检验了孵化计划12部竞演作品的效果，为下一步的持续孵化、将作品推向公共文化服务演出提供了重要参考依据。

11月19日9:30，中国儿童艺术剧院院长冯俐通过视频准时跟线上观众见面，她首先介绍了孵化计划，孵化计划是一项具有划时代意义的创作项目，是中国儿艺创作工作的一次全新开拓。作为国家剧院，中国儿艺有责任“登高一呼”，在最醒目的位置搭建这样一个平台，让更多人看到儿童青少年戏剧，从而吸引各行各业中，爱孩子、有志于儿童青少年戏剧事业的优秀人才加入进来，让这座戏剧殿堂进一步成为作品和人才层出不穷的温室和暖房。“戏剧的魅力在于它不仅可以表现生活、表现世界，还可以发现丰富、创造丰富、理解丰富。儿童青少年戏剧事业是塑造未来的事业，这个平台属于所有热爱孩子的、曾经的孩子们。希望会有无数优秀作品在这里‘绽放’，无数优秀人才从这里‘启航’。”冯俐院长说。

19日、26日的演播以孵化计划精彩的剧目展示为主，12部作品有与音乐紧密结合的《猫国王音乐变变变》《绿手指》；有注重科普教育的《最后一片树叶》《JOJO奇遇记之奇妙自然》；有依靠肢体表达的《梦神》《狼来了》；有沉浸光影体验的《即将消失的海洋动物2》《可爱的黑暗先生》《爬树》；还有融合魔术的《森林魔法乐章》、依托戏曲的《珍珠姑娘》、一个人的小丑剧《小小白日梦》……在中国儿艺的支持下，12部作品由最初15分钟的创意片段逐渐完善为45分钟的短剧，每次演播呈现6部充满创意的作品，让观众如同过了一个线上艺术节。

为了让更多人关注儿童戏剧，孵化计划12小时线上演播还设立了戏剧工作坊板块，3个工作坊《那位杜老怪》《Hi四季》《果园仙子》，通过戏剧表演和即兴发挥，激发孩子们的想象力和创造力，让孩子在有趣的戏剧游戏中建立对艺术的兴趣，线上观众也沉浸其中，觉得“很有趣儿”。

                      冯俐院长担任“主播”，带领大家探寻儿童剧创作的台前幕后

线下有界，线上无边，这正是线上演出的优势所在。为了让线上观众更有“参与感”，演播在策划之初就加入了“台前幕后”环节，每部作品演播之前首先播出15分钟的台前幕后探访，由冯俐院长担任“主播”，带领镜头探秘化妆间、演出后的舞台等，采访各个剧组，把平常隐在幕后的化妆、上台前准备等等演出的各个环节首次呈现给线上观众；每部作品演播之后紧接着20分钟至半个小时的主创访谈环节，带大家了解创作幕后的甜酸苦辣，探访主创心路历程，全方面地感受戏剧作品带来的启迪和孵化计划带来的种种感触，给青年创作者们更多展示思考和想法的机会。《梦神》导演、编剧唐菀苓说：“不仅有线下的孵化，还有线上的演播，孵化计划给青年创作者很多惊喜。”“戏剧离大家并不遥远，舞台离大家并不遥远。” 《即将消失的海洋动物2》导演周卿说。“对孩子来讲是一次绽放，对我们来讲是新的启航。”《JOJO奇遇记之奇妙自然》编剧尹奕橙说。

科技助力艺术插上翅膀

科技赋能艺术，不仅拉近了高雅艺术与大众之间的距离，也改变了艺术生产和传播的方式。为完成两个周末的超长连续演播，中国儿艺多方对接演播团队，最终与文化和旅游部全国公共文化发展中心（国家公共文化云）、文化和旅游部艺术发展中心达成合作，三方派出团队分别对竞演剧目、工作坊、主创采访、台前幕后进行录制、剪辑，把控流程、沟通细节、做好衔接，每期节目均在短短的三周时间内高效完成。

其中最为重要的剧目竞演的拍摄和录制工作由国家公共文化云技术团队完成。经过前期的实地考察和需求沟通，确立详细拍摄方案，由专人沟通拍摄细节。拍摄应用4台高清摄像机，并设移动导播台，对演出进行多讯道录制，另单独设置3台电容麦克风，补偿现场收声。根据实际情况，此次录制在多讯道节目制作的基础上，探索应用了彩排与现场演出混合剪辑的制作方式：将彩排与审查场次为核心素材，保证画面效果；现场演出场次作为辅助，补充现场互动的内容，营造现场感。

演播前3天建立国家公共文化云直播间，为各演播平台提供直播预约服务，并创建技术沟通群沟通演播细节，通过各项技术测试排查障碍，为演播取得良好效果做好技术保障。

立体化宣推“破圈”引流

做好宣推，演播才能实现“破圈”，覆盖更多人群。孵化计划12小时线上演播充分利用媒体宣传，实现品牌曝光、推广引流、营销转化。首先，整合多方宣传资源，统筹制定宣传方案，通过阵地、线上相结合的方式，调动自媒体、合作伙伴、各剧组的力量，灵活运用文字、图片、视频多维度手段，使活动信息触达更多人群，达到了雅俗共赏、多元立体的宣传效果。中国儿艺在微信、微博发稿58篇，阅读人次超过10万，抖音号、视频号发布短视频24条，近100万人次点击观看。组织20余家媒体对孵化计划以及线上演播进行报道，产生广泛影响。

                                     两场线上演播，总观看量达1317.3万

精准聚焦合作平台，与国家公共文化云、文艺中国、文旅之声、光明网、文旅中国合作，尤其是与抖音、视频号团队反复沟通、深入合作，通过不同平台的引流，总观看量达1317.3万，线上观众评价“能接触到这样的儿童剧目实属不易，我们在开眼界的同时会持续关注中国儿艺，不想错过任何一场直播。”“孩子跟着玩得很开心。” “剧目很精彩，这种形式太棒了，今天是愉快的一天。” “我的天！孩子们有福了！”

                                                      线上观众互动频频，好评不断

两周20个小时的超长连续演播，对中国儿艺和戏剧行业来说是创新，也是创举；通过多平台的演播，让广大观众感受到科技+戏剧的魅力，让戏剧艺术传播的更广，丰富儿童青少年的精神生活。